A propos de moi

Biographie

Ayeva MEDJEVA est né le 7 août 1960 à Sokodé, au Togo.

Ayeva Médjeva a reçu l'essentiel de sa formation dans l'atelier de Samir Zarour, à l'Ecole des Beaux-arts d'Abidjan.

Ses premières créations dévoilent le réel sous le spectre de l'irréel.

Dans ces peintures, il instaure des codes tels des messages secrets, qui les rendent encore plus mystérieuses.

Au fur et à mesure des années, ses propres pulsions artistiques prennent le dessus. A partir de là, il a su trouver son chemin avec des productions plus personnelles et vivantes. Son regard de peintre se pose sur les heurts et malheurs du continent africain, et sur la peine des hommes qui y vivent.

Ayeva MEDJEVA a remporté plusieurs prix locaux. Il participe à de nombreux workshop et expose également ses oeuvres en Côte d'Ivoire et dans la sous-région.

AYEVA MEDJEVA

<< Le ressourcement comme pouvoir >>

Il n'est pas utile de connaitre le parcours d'Ayeva Medjeva, de le pister, pour comprendre qu'il est un peintre de la nouvelle génération d'artistes africains, celle qui se cherche depuis une quinzaine d'année une identité propre, loin des sentiers aliénants de I'acadėmisme. Son écriture, toute tournée vers une quête plus collective qu'individuelle, est nourrie de la pensée du Vohou-Vohou avec ses errances et autres declinaisons autour d'une notion centrale la matière.

L'artiste, formé à l'école des Beaux-Arts d'Abidjan dans les années 80, c'est-à-dire en ces moments ou le Vohou-Vohou gagnait, propose une écriture complexifiée car très mobile. Tout montre qu'il mène toujours le combat, le bon combat pour inscrire, en chacune de ses oeuvres, un style : « Son » style.

Ayeva ne manque pas de talent c'est un artiste adroit. Son écriture se déploie, avec assurance, en un faisceau de couleurs heurtées et une frontalité de signes. Il dit son inspiration d'Africain et son statut d'héritier du Vohou, un peu à la manière dont les Cubisteurs demeuraient tributaires des Cubistes. Son art affronte la matière rendue à son expression la plus significative, la négation de la planéité de la toile chère aux premiers Vohou.

De nombreux artistes de la génération d'Ayeva n'ont pu, hélas ! ėchapper à la logique de l'après avant-garde Vohou. Leur peintures'est vite épuisée pour n'avoir pas su rechercher cette voie personnelle qui éloigne des devanciers et fait gagner en altérité. Ayéva, lui a très tôt compris ce danger ; c'est pourquoi il est porté, depuis un long moment, par le désir de donner un contenu toujours nouveau et propre a son art, une âme qui tournerait la page. S'il crée des pôles d'attraction culminants sur ses surfaces, introduit des collages (de tissu) qui agissent plastiquement comme des centres d'intérêt, il ne demeure pas moins vrai qu'il rejette le tapa ou refuse d'être prisonnier de l'ocre chère aux Vohou, ou, encore opte pour des créations souvent décentrées.

Sa palette conserve cette force arrachée à la terre des ancêtres. Le rouge, le noir, sont rendus à leur pouvoir évocateur et symbolique. La présence, dans le flot de masses colorées, de personnages évanescents c'est-à-dire tout à la fois présents et absents à la toile, s'interprète comme un désir de renaissance. L'artiste rencontre l'invisible, les forces immanentes, et, à la suite de ses personnages, veut transiter d'une existence à une autre et renaître aux mystères de la création. Il veut également, dans une attitude conquérante, prendre le sceptre. Tout le jeu des figures animalières mises en situation dans l'essentiel de ses oeuvres n'est pas gratuit : lézard, tortue, caméléon, etc , sont bien des attributs du Pouvoir, un thème central dans l'art de ce peintre.

Ayeva, nous l'avons dit, est un errant bien particulier. Ses pas le conduisent droit aux sources, là où vont boire les Lamantins senghoriens.

Quant on porte un regard attentif sur ses créations, on se rend compte que, chez lui, le ressourcement et le pouvoir sont des données gémellaires: ils sont des doubles symboliques. Se réapproprier son âme comme le firent les Vohou, c'est prendre le pouvoir, c'est commander aux êtres (ces personnages évanescents) et aux choses. C'est dialoguer avec soi-même. En intégrant le tissu, signe d'humanisation, à ses tableaux et en cernant d'un trait vif quelques uns de ses personnages, les rendant ainsi plus humains, l'artiste participe de ce dialogue en vue du réarmement.

La série de titres proposées par l'artiste est toute une armoirie « Force », « Pouvoir », « Deux », « Désintégration », «Croisement », « Positif Négatif », etc. Il n’est point besoin de les commenter.

Ayeva Medjeva possède dans sa main une énergie comprimée qui l'inscrit sur la liste des artistes plasticiens de Côte d'Ivoire qui, à force de travail, feront demain. Sa présence aux premiers rangs des lauréats des concours de peinture (« Total », « Ville d'Abidjan », « Tremplin SIFCOM») et à des échanges internationaux est un signe.

Henri N'KOUMO
Critique d’art

1983-1988

Ecole Nationale Superieur des Beaux Arts (Abidjan RCI)

Obtention du (DNBA)

1988-1990


Ecole Nationale Superieur des Beaux Arts (Abidjan RCI)


Obtention du (DSBA)

2022

Exposition « Double Je » Bar restaurant l’Adresse »

2022

Exposition des Maisons coloniales « Palais de Lomé »

2021

Expo collective « ART ALLIAE 51 » Musée de Lagos

2020

Workshop internationnal (DUNONO)

2019

Facilitateur Harmattan Workhop (Delta State) Nigeria

2018

Biennale de Dak'Art OFF

2017

Harmattan Workshop NIGERIA

2016

Biennale de Dak'Art OFF

2015

Facilitateur Harmattan Workshop NIGERIA

2014

Harmattan Workshop NIGERIA

2014

Commissaire de l'exposition Pagne en fete du Ministère du Commerce du Togo

2013

International Art EXPO Lagos NIGERIA

2013

Commissaire de l'exposition du vingt cinquième anniversaire ETI

2012

International Art EXPO Lagos NIGERIA

2012

Résidence de création à la villa KARO Benin

2012

Expo individuelle au centre culturel ODAYE

1988

Lauréat concours grand prix de peinture TOTAL COTE D’IVOIRE

1989

Lauréat concours grand prix de peinture de la ville d’Abidjan

1989

Lauréat concours grand prix de peinture TOTAL 1er prix

1991

Lauréat concours d’affichage AIR AFRIQUE classé 1er prix

1992

Lauréat et finaliste concours créer l’affiche RFI « DECOUVERTE 93 »

Belgique

Bénin

Burkina Faso

Cap Vert

Cameroun

Côte d’Ivoire

Etats-Unis

France

Ghana

Mali

Nigeria

Sénégal

Moniteur d’art plastique depuis 1994 à 2002 Abidjan (RCI)

Moniteur d’art plastique à EAMOD AYANICK 2006-2020 Lomé Togo

Moniteur d’art plastique à EAMOD 2021 à ce jour Lomé Togo

Moniteur d’art plastique à ISBA 2022 Lomé Togo

Dessin d’art : Sanguine – Pierre noire – Sépia – Encre de chine

Chromatologie : l’art de la couleur

Pastel-aquarelle

Peinture à huile et peinture acrylique

Sculptures à temps partiel

fr_FR

Ajouter au panier avec succès

Thumbnail

Il y 0 items dans votre panier

Subtotal CFA0